22 melhores fontes de dados para entender a indústria da música em 2022

O site MusicAlly publicou um artigo bastante interessante compilando dados para entendermos melhor o funcionamento da indústria da música em 2022. Uma interessante retrospectiva sobre o que movimentou o mercado ao longo do ano, entre recapitular tendências e inovação no marketing musical com direito a fontes de dados preciosíssimas do mercado musical.

O material inclui estatísticas oficiais de crescimento do mercado; pesquisas de músicos; previsões de analistas; mergulhos profundos de gênero; hábitos de escuta dos jovens; e até bandas de música indianas e a resposta para a pergunta ‘o que aconteceu com a mudança de tom no pop?’

A indústria da música em 2022. – Foto Por: Patrickdaxenbichler | Dreamstime.com

1)  Os números oficiais do IFPI para receitas globais de música gravada

Publicado em março, o IFPI’s Global Music Report, órgão da indústria, foi a palavra oficial sobre quanto dinheiro foi ganho com música gravada (observe, isso não inclui publicação ou ao vivo) em 2021. Essas receitas cresceram 18,5%, para US$ 25,9 bilhões, o sétimo ano consecutivo de crescimento e o maior total anual desde que o IFPI registra esses dados.

A América Latina teve um crescimento de 31,2% – uma das maiores taxas de crescimento globalmente. O streaming representou 85,9% do mercado, uma das maiores proporções em qualquer região.

2) Números alternativos da Midia Research para receitas de música gravada

Todos os anos, a Midia Research divulga suas próprias estimativas para receitas globais de música gravada, publicadas alguns dias antes do IFPI. Este ano, a Midia afirmou que essas receitas foram de US$ 28,8 bilhões em 2021 – US$ 2,9 bilhões a mais do que o IFPI. Essa é uma diferença de opinião em relação às receitas de gravadoras independentes e músicos DIY.

3) Estatísticas de participação de mercado de editores de música e direitos autorais

Outra fonte anual confiável de dados da indústria é a análise da Music & Copyright de quanto valeu a indústria de edição de música no ano anterior. Seus números de 2021 foram divulgados em abril e sugeriam que as três principais editoras aumentaram ligeiramente sua participação no mercado de 68,5% em 2020 para 70,1% em 2021, com a participação dos independentes caindo de 31,6% para 29,9%. Leia o artigo do MusicAlly aqui.

4) Coleta de números da sociedade da CISAC e SCAPR

O pessoal do MusicAlly cobriu as receitas de gravadoras e editoras, mas que tal outro aspecto do lado da composição da indústria: sociedades de cobrança? Os dois órgãos globais que representam as sociedades, CISAC e SCAPR, divulgaram seus números para 2021 no mesmo dia de outubro. Ambos registraram crescimento nas arrecadações para música, embora tenham alertado que o golpe da Covid-19 ainda não acabou. Saiba mais sobre esses dados aqui.

5) Cálculo do valor global de direitos autorais da música de Will Page

Junte todos os números acima, exclua qualquer contagem dupla e o que você obtém? Autor e ex-economista-chefe do Spotify, Will Page, análise anual do ‘Valor global dos direitos autorais da música’, é isso! Em novembro, ele calculou que o valor combinado de música gravada e publicação era de US$ 39,6 bilhões em 2021, um aumento de 18% em relação ao ano anterior. Saiba mais aqui.

6) O tamanho cada vez maior do catálogo de streaming de música

Por muito tempo, uma das estatísticas mais citadas na indústria da música era que 60.000 novas faixas eram carregadas em serviços de streaming de música todos os dias. Em 2022, esse número foi atualizado. Os chefes da Universal Music Group e da Warner Music Group anunciaram em outubro que o total agora era de 100.000 faixas por dia. Não é à toa que os grandes serviços de streaming já contam com mais de 100 milhões de faixas disponíveis. Saiba mais aqui.

7) Previsões do Goldman Sachs para futuras receitas musicais

Falando de números citados regularmente, nenhum pitch-deck (memorando de informações confidenciais) de música está completo sem uma referência às previsões do Goldman Sachs para um excelente crescimento musical nos próximos anos. Em junho, atualizou suas previsões para afirmar que gravação, publicação e ao vivo juntas valeriam US$ 87,6 bilhões em 2022, mas que isso poderia subir para US$ 153 bilhões até 2030. Também calculou que poderia haver 1,26 bilhão de assinantes pagantes de música até 2030. Saiba mais sobre a previsão aqui.

8) A Midia Research oferece suas próprias previsões para o futuro

Para não ficar de fora de algumas previsões futuras distantes, a Midia Research publicou suas próprias previsões em julho. Ele calcula que o mercado de música gravada crescerá 14,5%, para US$ 59,3 bilhões em 2022, mas que pode subir para US$ 89,1 bilhões até 2030. Na época o MusicAlly fez a comparação entre a Midia e a Goldman Sachs na época com a citação:
“Não é exatamente uma alta e baixa; em vez de um par de touros, um dos quais é mais provável que você receba em sua loja de porcelana…”. Confira a matéria na íntegra.

9) O relatório de tendências do consumidor Engaging With Music do IFPI

O outro relatório anual do IFPI se concentra nas tendências de audição e assinaturas de música, com base em uma pesquisa com 44.000 pessoas em todo o mundo. O relatório de 2022 descobriu que o fã médio gasta 20,1 horas por semana ouvindo música, acima das 18,4 horas em 2021. Alguns países, como Índia, China e Nigéria, superestimam significativamente. No entanto, em nossa comparação do relatório com sua edição de 2021, o pessoal do MusicAlly encontrou algumas coisas com que nos preocupar em relação às assinaturas pagas…(leia mais).

10) O regulador de concorrência do Reino Unido desenterra novos números

A Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA) é o regulador de concorrência do Reino Unido, e seu estudo de mercado de streaming de música acabou agradando as gravadoras (pelo menos publicamente), mas desapontou os ativistas pelos direitos dos artistas. No entanto, ambos os campos reconheceram que seu relatório provisório continha alguns novos dados úteis sobre o funcionamento da indústria. O MusicAlly comentou mais sobre os dados em artigo publicado em Julho.

11) GESAC examina o que significa streaming para compositores

Falando de músicos e streaming, vários estudos tentaram chegar ao fundo dessa tendência. O ‘Estudo sobre o lugar e o papel dos autores e compositores no mercado europeu de streaming de música’ do órgão da indústria europeia GESAC foi lançado em setembro e foi uma excelente cartilha sobre os debates sobre o que o streaming significa para os compositores, com base em uma mistura de entrevistas e -revisão de pesquisa. Saiba mais sobre o estudo aqui.

12) O IAO examina as opiniões dos artistas sobre streaming de música

Outra pesquisa com foco em músicos veio da International Artist Organization (IAO) em setembro. Foi baseado em uma pesquisa com artistas profissionais em seis países, pedindo suas opiniões sobre royalties de streaming, modelos de pagamento, acordos com gravadoras e outros tópicos. Foi apurado que quase 70% estavam “muito insatisfeitos” com seus ganhos atuais de streaming. Saiba mais sobre o relatório aqui.

13) GEMA analisa a economia do streaming na Alemanha

A Alemanha é um dos quatro maiores mercados de música gravada do mundo, mas a sociedade de arrecadação GEMA encontrou uma história semelhante de inquietação entre seus membros compositores em seu relatório de setembro. 89% deles achavam que seus ganhos com streaming eram “inadequados”, com o relatório também observando um declínio no valor de 1.000 streams de música na Alemanha de € 10,58 em 2016 para € 8,12 agora. (saiba mais)

14) O Spotify tem uma palavra a dizer com seu site de dados Loud & Clear

Você deve ter percebido que os serviços de streaming receberam muitas críticas em 2022. No entanto, o Spotify defendeu sua defesa com uma atualização de março de seu site Loud & Clear. Ele incluiu os números mais recentes sobre pagamentos anuais para a indústria da música de US$ 7 bilhões em 2021, com US$ 4,2 bilhões destinados a grandes gravadoras. Houve também novas divisões dos diferentes níveis de artistas, com base nos royalties que geraram. (saiba mais)

15) Figuras musicais gravadas no meio do ano do maior mercado do mundo

Qual mercado? Os EUA é claro! E seus rótulos apresentam números publicados pela RIAA para a primeira metade do ano em setembro, dando uma visão das tendências de 2022. As receitas de música gravada aumentaram 9,1% em relação ao ano anterior, para US$ 7,69 bilhões, com assinaturas pagas subindo 9,4%, para US$ 4,51 bilhões, como parte disso. Este último continuou uma tendência de desaceleração (em termos percentuais) desde 2017.

Leia o artigo do MusicAlly (e para um contexto extra, também o artigo sobre os números do meio do ano da empresa de pesquisa Luminate nos EUA).

16) Trapital explora as tendências em torno do hip-hop e streaming

Trapital é uma das melhores publicações e podcasts para explorar as tendências da indústria em torno do hip-hop e gêneros relacionados. Seu Relatório de Cultura de 2022 (leia o relatório completo) foi lançado no final de outubro e observou que, embora as receitas do hip-hop nos Estados Unidos ainda estejam crescendo, a participação de mercado do gênero está diminuindo. O relatório explicou alguns dos fatores por trás disso, além de observar outras tendências atuais. (saiba mais)

17) Recuperação da música eletrônica do Covid-19 quantificada

Continuando com os dados de gênero por um momento, o relatório anual de negócios da IMS (baixe gratuitamente no site) avalia o setor de música eletrônica e teve notícias positivas para relatar em abril. Ele estimou que, em 2021, o setor valia US$ 6 bilhões, uma recuperação de US$ 3,4 bilhões em 2020, quando a pandemia de Covid-19 (e bloqueios associados) afetou fortemente as boates e os eventos ao vivo. O relatório decompôs esses números e destacou várias outras tendências de dança. (saiba mais)

18) Por que a América Latina abriga as “megacidades do metal” do mundo

O blog da empresa de análise Chartmetric é sempre uma leitura perspicaz para algumas das tendências menos relatadas em streaming. Aproveitamos o mergulho profundo no gênero metal em novembro, observando que “as megacidades latinas e sul-americanas mostram suas cores do Heavy Metal, com São Paulo, Cidade do México e Santiago no topo” com base na média de ouvintes do Spotify para artistas de metal. (saiba mais)

19) Ofcom rastreia os hábitos de streaming e vídeos curtos dos britânicos

O regulador de comunicações do Reino Unido, Ofcom, produz relatórios regulares sobre os hábitos digitais dos britânicos, e seu estudo da Media Nations em agosto foi uma leitura muito interessante. Ele quantificou a mudança do rádio para o streaming: a participação do primeiro no tempo de áudio caiu de 75% para 63% desde 2017, enquanto o segundo cresceu de 8% para 20%. Ele também descobriu que 32% dos adultos on-line do Reino Unido assistem a vídeos curtos diariamente, embora esse número suba para 69% para jovens de 15 a 17 anos. (saiba mais)

20) O Pew Research Center rastreia o uso de vídeo online por adolescentes

Se os jovens da Grã-Bretanha não são interessantes, que tal os jovens americanos? A pesquisa de agosto do Pew Research Center com adolescentes e seus pais tinha muitos dados úteis. 95% desses adolescentes estão usando o YouTube, com o TikTok (67%) tendo ultrapassado recentemente o Instagram (62%) e o Snapchat (59%). Enquanto isso, 58% dos adolescentes usam o TikTok diariamente, o que não será novidade para os pais. (saiba mais)

21) A indústria musical da Índia inclui mais pessoas do que você espera

Se você tivesse que adivinhar quantas pessoas trabalham na indústria da música indiana, é provável que sua estimativa seja bem menor que 14 milhões. No entanto, esse é o número identificado em um relatório de setembro encomendado pelo órgão da indústria IMI. Quantos? Essa era a indústria musical “informal” da Índia, ampliando-se para incluir artistas independentes e músicos folclóricos, DJs, engenheiros de som, professores de música, fabricantes de instrumentos, outros “ajudantes” da indústria e bandas de sopro. O último é fundamental: 10,5 milhões de indianos tocam nessas bandas, que são um item básico em casamentos, comícios eleitorais e outros eventos sociais e culturais. (saiba mais)

22) Por que a mudança fundamental está morrendo na música pop ocidental?

Finalizando chave de ouro. Você notou menos músicas com mudanças importantes no topo das paradas americanas? Chris Dalla Riva, da Audiomack, ouviu nobremente os arquivos completos dos líderes das paradas da Billboard Hot 100 e descobriu que, embora 23% dessas faixas entre 1958 e 1990 apresentassem mudanças importantes, essa proporção despencou desde então. A ascensão comercial do hip-hop e a gravação em computador podem ser os fatores-chave. (saiba mais)