O que são Music Techs e como elas podem alavancar a sua carreira

Música e a tecnologia sempre andaram de mãos dadas. Da evolução dos equipamentos, passando capacitação de estúdios, desenvolvimento de softwares a pós-produção, as ferramentas vêm a cada ano buscando inovações para facilitar o dia a dia dos músicos e artistas que tem o sonho de viver de música. 

Isso, claro, não para no momento da composição e finalização das gravações. Se estendendo para o momento de promoção e monitoramento da performance da música, fatores tão vitais para saber se estão no caminho certo em direção do crescimento profissional em uma era cada vez mais conectada entre o online e o offline. Com diferentes possibilidades, as Music Techs têm diversos papéis dentro da indústria desde consolidar insights para auxiliar os artistas a ter maior controle sobre a gestão da sua carreira, monetização, como também para facilitar a própria produção e difusão da música.

Essa realidade apesar de parecer novidade no país já tem sido usada com frequência por grandes players do mercado nos últimos anos como por exemplo a gravadora Sony Music que conta como através de dados descobriu Os Barões da Pisadinha. 

“Um outro movimento trazido pelo streaming foram os dados. Antes, você não sabia de onde estava sendo consumido sua música. Hoje, tem em detalhes se a pessoa está no carro ou em casa. Todos esses dados nos ajudam, por meio da área de Business Intelligence, a absorver, digerir e entregar para o artista uma informação estratégica.

Essa nossa área se conecta com uma outra disciplina aqui chamada de Artistas e Repertórios, AIR, que tem como premissa encontrar novos talentos. Temos um exemplo muito interessante em casa que foi Os Barões da Pisadinha. Descobrimos que a música deles estava aparecendo no Top 50 mil e tinha ali um universo representativo de pessoas ouvindo, isso fez com que apostássemos e virou o sucesso que virou.”, contou Paulo Junqueiro, CEO da gravadora em entrevista para a Forbes

Conheça algumas das Music Techs 

Spotify For Artists

Esta ferramenta é poderosa para trazer diferentes insights para artistas que auxiliam na tomada de decisões dentro da estratégia de marketing. Ela capta dados sensíveis da audiência e através de uma rápida análise é possível saber, por exemplo, quais músicas tem a melhor performance, em que momentos elas são “puladas” e em quais cidades existem mais ouvintes.

O que auxilia em entender mais, por exemplo, em qual faixa seria interessante potencializar a promoção, passando por estratégias de segmentação, e divulgação nas redes sociais.

Por exemplo, investindo em um clipe ou quem sabe elaborando uma dinâmica para outras redes como o TikTok. Já no caso das cidades onde existe maior difusão do material, por que não usar esse dado relevante para contactar produtores locais e vender shows?

Se você é artista ou possui um selo musical e quer gerenciar através de único painel, o Spotify possui a ferramenta Spotify For Artists. Porém para ela funcionar é necessário abrir um protocolo para solicitar o acesso. 

Além disso o blog do Spotify For Artists tem bastantes dicas preciosas para quem procura mais informações tanto sobre a plataforma como sobre o mercado da música. Aprenda também como ter sua página de artista verificada na plataforma de streaming.

Como configurar sua conta no Spotify For Artists e o que você pode fazer dentro da plataforma: 

• Criar um perfil do artista.
• Configurar seu perfil e personalizar com imagens, sua bio e uma Escolha do artista.
• Apresentar uma música inédita aos editores do Spotify com a ferramenta de apresentação para playlist.
• Conferir as estatísticas para entender o desempenho das suas músicas e conhecer melhor sua base de fãs.
• Baixe o app para iOS ou Android e veja seus números de streaming, atualize seu perfil, carregue um Canvas e muito mais em qualquer lugar.

Marquee

A cada novo lançamento você tem uma nova chance de engajar e estabelecer uma relação ainda mais profunda com o seu público e o Spotify pensando nisso lançou em 2020 a ferramenta Marquee. Com o intuito de potencializar as suas campanhas a ferramenta, inclusive, pode ser acessada dentro do seu perfil no Spotify For Artists.

Através dela artistas, gravadoras e licenciadores podem potencializar as campanhas de maneira simples e otimizada para acertar o público-alvo em cheio. Atingindo tanto dos fãs mais fiéis, como aqueles que estão ainda conhecendo a sua obra, contemplando assim, as mais diferentes etapas do funil.

Como Funciona

Durante a semana do lançamento, ele aparece em tela cheia como uma recomendação patrocinada no “Início” do app móvel tanto para usuários Premium como para Free. Esses são usuários que demonstraram interesse na música do artista e têm potencial de ouvir muito mais.

Após cada campanha, o Spotify divulga um relatório sobre como os ouvintes interagiram com o novo lançamento depois de ver o Marquee.

O que posso promover?

Álbuns, EPS ou Singles.

Período

A campanha pode começar até 21 dias após o lançamento.

Qual segmentação posso fazer?

Você pode selecionar o público que já te acompanha ou escolher ouvintes casuais, aqueles que demonstraram interesse recentemente, mas não interagem já há algum tempo.

Localização Geográfica

Em suas campanhas você pode escolher até 10 países diferentes para ajudar no processo de alcance internacional da sua música.

Resultados

Segundo a própria plataforma a ferramenta potencializa o engajamento dos lançamentos em mais de 20% dos ouvintes no período de até duas semanas do lançamento. O que encoraja o usuário a visitar o perfil do artista e acabar conhecendo o resto do catálogo de lançamentos por tabela, podendo trazer para mais perto fãs que não estavam tão próximos ao trabalho artístico.

Segundo estudos do Spotify, eles ainda contam que uma campanha paga no Marquee pode produzir resultados a longo prazo pois instiga os usuários a adicionar as faixas em playlists, aumentando os streamings em até 250% seis meses depois. Para saber a origem dos plays, o Spotify For Artists informa a “taxa de interesse” após cada campanha finalizada; esta é a porcentagem de ouvintes que viram o Marquee e salvaram a faixa do lançamento divulgado ou adicionaram em uma playlist.

No blog do Spotify For Artists eles disponibilizam um guia com estratégias de engajamento da campanha e de desenvolvimento de fãs, além de como avaliar as métricas de maneira adequada. Você confere mais informações aqui.

 

Garage Band

O Garage Band é uma das ferramentas que mais auxiliam músicos a testar através dos inúmeros plugins e compor a distância sem necessariamente estar com um instrumento em suas mãos (mas também podendo mesclar as experiências). Através do desenvolvimento do software inúmeros artistas têm extraído arranjos e produzido música ao toque de sua mão nos mais diversos momentos.

A plataforma de produção musical possui diversos pacotes de áudio disponíveis para baixar, ajudando a compor trilhas com elementos certos para cada estilo. Facilitando até testes, por exemplo, como seria colocar um sopro ou uma batida específica nesse som que acabei de produzir. O que facilita algo que antes era possível apenas em horas de ensaio em estúdios e a interação entre humanos. 

Se formos apontar um defeito é justamente pela ferramenta só estar integradas aos aparelhos da Apple.

Você pode baixar ele aqui.

Moises AI

Já pensou se você pudesse separar os instrumentos e isolar vozes de uma música que já está pronta? 

Através do app de inteligência artificial Moises você pode criar suas próprias faixas de acompanhamento para qualquer música com faixas de clique sincronizadas. O que na prática ajuda muito produtores musicais nas mais diversas fases do processo criativo como, por exemplo, extrair beats ou testar como ficaria aquela música sem a guitarra.

Como funciona?

Passo 1: Você pode fazer upload de qualquer música da sua biblioteca ou de qualquer URL pública (O app suporta vários formatos de áudio e vídeo).

Passo 2: A Inteligência Artificial Moises irá separar vocais e instrumentos em 2, 4 ou 5 faixas. Também detectará o ritmo e os acordes da canção.

Passo 3: Depois de separar as faixas, está na hora de usar a criatividade! Você pode manipular as faixas como quiser, controlando o volume ou silenciando vocais e instrumentos com apenas 1 clique.

A ferramenta ainda conta com outras funcionalidades bastante úteis para músicos, o Smart Metronome e o Audio Speed Changer. O passo a passo também é bastante similar. Após fazer o upload, a ferramenta depois de detectar os instrumentos, o BPM e os acordes da canção, basta você ativar o Smart Metronome.

• Com apenas 1 clique, ligue a click track gerada pela Inteligência Artificial e defina o BPM da música.
• Ajuste o ritmo de qualquer música usando o Audio Speed Changer embutido no app. 
• Nas configurações você ainda pode habilitar a “Pré-contagem” para se preparar antes de tocar.

O app ainda possui outras funções como o Pitch Changer & Al Key Detection que possibilita controlar e mudar o tom da música com apenas um clique para adequar ao seu alcance vocal ou para tocar em qualquer tom e o Chords Detection que detecta os acordes em tempo real para o tom de sua escolha em qualquer música.

Baixa o app agora mesmo na App Store (iOS) ou na Google Play (Android).

Financiamento Coletivo

Apesar de não se limitar apenas ao universo da música, os serviços de financiamento coletivo tem sido fundamentais ao longo da última década para que artistas consigam financiar seus projetos. Com o auxílio dos fãs, a rede de apoio promete recompensas de diferentes níveis dependendo da contribuição, estabelecendo metas e contrapartidas para os participantes.

Entenda mais sobre o conceito de Crowdfunding (termo em inglês para financiamento coletivo) em artigo didático do Sebrae.

Já americana Amanda Palmer chegou até mesmo a escrever um livro sobre o tema “A Arte de Pedir” (baixe aqui).

 

Em entrevista para a Intrínseca a artista Letícia Novaes, a Letrux, ainda em 2017, deu 3 dicas fundamentais de como fazer um projeto musical bem sucedido dentro das plataformas. Lançado naquele ano, o álbum “Letrux em Noite de Climão”, lançado pelo selo Joia Moderna, foi o resultado do apoio de 434 pessoas, que contribuíram com um total de R$ 37 mil para a produção do álbum.

Neste projeto as recompensas customizadas pela artista também incluíam pocket shows, horas místicas, mapas astrais e piqueniques com a artista. Ela apontou 3 dicas para o blog da distribuidora Tratore na época. 

1. Seja realista
“Não crie um projeto extremamente mirabolante e lembre sempre de colocar um valor mínimo razoável, como R$ 10. Parece pouco, mas de dez em dez você pode ir longe”, conta a artista.

2. Não seja chato ou invasivo
“Uma coisa é mandar um inbox para aquele amigo que você não vê há tempos, explicando a difícil situação da cultura brasileira hoje em dia. Outra coisa é marcar pessoas que você não dá oi há tempos num post para que colaborem na sua campanha. Não seja essa pessoa. Atenção, respeito e cuidado são fundamentais nessa hora de pedir”, recomenda Letícia.

3. Criatividade!
“Embarque em memes, faça vídeos, explique um pouco mais sobre o que é o seu projeto, conte dos bastidores. Não ache que basta postar o link e pronto. É um exercício diário, lento, cansativo, mas com cuidado, determinação e imaginação seu projeto pode ser bem-sucedido”, afirma a cantora.

NFT

Grimes já vendeu uma obra de arte digital como NFT por $5.8 milhôes em 20 minutos. Um produtor da música eletrônica chamado 3LAU vendeu $11,6 milhões de suas obras em NFT. Assim como o Kings Of Leon fez o mesmo com seu novo disco, alguns rappers, e até mesmo memes – como aquele do meme do skatista passeando ao som de Fleetwood Mac que foram vendidos em NFT por $3 milhões. O robô de inteligência artificial Sophia, por exemplo, criou artes digitais e as vendeu em NFT por $700,000.

Mas o que seria o NFT? Qual é o seu impacto no mundo e nas artes? 

Para simplificar, um NFT (token não fungível – ou um tipo especial de token criptográfico que representa algo único) é um tipo de certificado digital de autenticidade. A arte digital, por sua própria natureza, pode ser copiada e distribuída instantaneamente em todo o mundo.

Você compra um NFT com criptomoedas e esse token será vendido em uma plataforma específica, como OpenSea, SuperRare, entre outras. Mas ao comprar um NFT, o cliente detém uma prova de propriedade de tudo o que eles estão colecionando, independente de quantas cópias digitais existam. De certa forma, não é diferente de um CD ou vinil.

O que podemos observar quando interagimos nesse universo é que o NFT cria uma sensação de raridade – como se você comprasse uma obra de arte extremamente rara, mas em alguns casos apenas esse token é raro, não a obra em si.

A ferramenta tem sido útil em diversos aspectos para os artistas que tem optado pela tecnologia, conseguindo centralizar e evitar a perda de rendimentos que antes envolviam trocas com diversas áreas em seu dia a dia.

Metaverso 

O Metaverso, nova grande aposta do Facebook, tem se tornado uma nova aposta tecnológica que sim tem espaço para tudo que seja entretenimento, e artistas tem optado por fazer ações cruzando universos da música e dos videogames.

Esse foi o caso do rapper Emicida que apostou no Fortnite, um jogo muito popular, que é visto como uma espécie de prenúncio do tão falado metaverso, com mais de 350 milhões de jogadores cadastrados.

O artista colocou seu show na plataforma do jogo por 72 horas, entre os dias 29 de abril e 2 de maio.

Qualquer pessoa poderia acessar, a partir do PlayStation, Xbox, Switch, Android, PC e Mac, e assistir —ou jogar, já que o conceito de apenas ver um show não se aplica à experiência que induz a movimentação e comportamento típicos de um jogador, onde seu avatar pode correr, voar, andar, dançar e assim passar pelos quatro telões onde o músico mostrou suas músicas, muitas inéditas.

Para trazer o público para mais perto além disso foram utilizadas 15 salas Cinemark em todo o Brasil que ofereceram três sessões da experiência. A ação ainda contou com uma linha de roupas com o tema Fortnite à venda no site da LAB Fantasma, empresa do rapper. As versões das faixas apresentadas estão num CD exclusivo, disponibilizado nas plataformas de streaming com as gravações extraídas do jogo. Trazendo uma experiência única para a plataforma.

Assista a Experiência

 

Antes dele o artista egípcio Mohamed Hamaki e a cantora e DJ australiana Tones And I já haviam tido experiências e cada um com uma proposta e experiência interativa diferente. Com projeto de extensão global outros artistas também participaram o artista pop japonês e produtor musical Gen Hoshino e a cantora franco-maliana Aya Nakamura.

Apesar de não ser uma das tecnologias mais baratas de investimento, e com diferentes tipos de experiência e orçamento para realizar dentro da plataforma, é uma tendência cada vez mais a música se aproximar desta nova era tecnológica. 

A cantora e compositora indie Soccer Mommy, por exemplo, no último mês optou por realizar uma audição exclusiva do seu disco para os fãs nas plataformas com duração de 72 horas, antes de entregar o disco completo nas principais plataformas de streaming.

Realidade esta que parece que vai ser cada vez mais comum dentro das ferramentas de promoção dos artistas.